2026-ban a játékfejlesztés területén különösen érdemes átgondolni, milyen szerepet szánunk a mesterséges intelligenciának – főleg a művészet, történetírás és szinkronizálás terén. Az előadó kiemeli, hogy a hangjáték, vagyis a karakterek hangjának életre keltése, az egyik legmeghatározóbb és legemberközelibb elem lehet egy játékban, amely valóban kiemelheti projektünket a tömegből.
A videóban bemutatják, hogyan találhatunk megfizethető, mégis profi szinkronszínészeket online platformokon. Rámutat arra is, mennyire fontos az igazi színjátszás – nem pusztán felolvasni, hanem testtel, arccal átérezni, amit a karakter mond, hiszen ettől válik élethűvé a játékosok számára.
A szerző számos gyakorlati tippet is ad ahhoz, hogyan irányítsuk a hangszínészeket: például, hogy az érzelmeket előre kommunikálni kell, engedjük őket szabadon próbálkozni, ne stresszeljünk túlságosan azon, hogy kedvükre tegyünk, sőt, néha nekünk is érdemes példát mutatni, akár amatőr módon is. Érdekességként felmerül, hogy a színészek személyes állapota – például fáradtság vagy betegség – is hozzáadhat a karakter hitelességéhez.
Felmerülnek nagyobb kérdések is: vajon hogyan lehet az egyre inkább AI-dominálta játékiparban emberi érzelmeket közvetíteni? Milyen hozzáadott értéket ad a profi hangjáték a fejlesztői csapathoz és a játékos élményhez? Az előadás végén egy oktatóanyagot is ajánl, amely a teljes játékkészítési folyamat megismerését ígéri.
