Álmodoztál már arról, hogy saját videojátékot készítesz, de visszatartott a programozási tudás hiánya vagy a magas költségek? A lehetőségek ma már sokkal elérhetőbbek, mint gondolnád: modern eszközök és asset-piacterek lehetővé teszik, hogy akár teljesen kezdőként is belevágj a játékfejlesztésbe.
Az első lépések során fontos, hogy tudatosan válaszd ki a fejlesztési platformot, legyen az PC, mobil vagy akár konzol. Ennek a döntésnek jelentősége van a játéktervezés szempontjából is, hiszen a vezérlési módok (kontroller, érintőképernyő, billentyűzet) eltérő játékélményt nyújtanak. A játék műfajának meghatározása is kulcsfontosságú; a szerző saját tapasztalatain keresztül mutatja be, milyen könnyű elcsúszni aközött, mi szórakoztató fejlesztőként, és mi az játékosként.
Foglalkozik a piac telítettségének kérdésével is. Red ocean stratégiákról, ahol sok az azonos típusú konkurens, és blue ocean lehetőségekről, ahol az egyediségre helyezhető a hangsúly. A lehető legjobb üzleti siker érdekében ezt is mérlegelni kell már az ötletelés fázisában.
Szó esik arról, hogy mitől lesz reális a projektterv egy egyfős fejlesztő számára, illetve hogyan érdemes kezelni és folyamatosan aktualizálni a játékkészítés dokumentációját, a game design dokumentumot. Betekintést ad népszerű fejlesztői eszközök (Unity, Unreal Engine, Godot) előnyeibe, hátrányaiba, és szó esik a verziókezelés jelentőségéről is.
Érdekes, hogy a játékhoz szükséges grafikai, zenei, animációs vagy programozási asseteket milyen külső forrásokból érdemes beszerezni, illetve hogyan lehet kiaknázni az AI és az online piacterek (például Fab, TurboSquid, ArtStation) lehetőségeit.
A közösségépítés, marketing és visszajelzések fontossága is terítékre kerül: a videó felveti, hogy érdemes már a fejlesztés kezdetétől jelen lenni közösségi médián, demót bemutatni, és részt venni különböző eseményeken, hogy időben kapjunk visszajelzéseket, és növeljük a játék ismertségét.
