Ebben az elemzésben a játékfejlesztési élmény egyik kevésbé ismert, mégis kritikus elemét járják körül: a „game feel” vagy más néven „juice” jelentőségét. Hangsúlyos téma, hogyan lehet egy kissé lapos játékot pusztán audiovizuális eszközökkel izgalmasabbá, élvezetesebbé és érzelmileg hatásosabbá tenni.
A szerző a Crude Survivor című játék példáján mutatja be, mekkora különbséget jelent a zene, hanghatások és visszajelzések aprólékos megszerkesztése. Megvizsgálják, hogyan lehet az Adobe Premiere segítségével gyorsan tesztelni játékélményt fokozó trükköket, mint például a környezeti zajok, ellenség- és jutalomhangok hozzáadása, illetve a játék eseményeinek kiemelése szín- vagy hangeffektekkel.
Felmerül a kérdés, hogy a jól időzített hang- és vizuális visszacsatolások miként segítenek a játékosnak jobban átélni a sikert, a feszültséget vagy akár a veszélyeket. A videó játékfejlesztőknek és játékosoknak egyaránt hasznos példákon keresztül mutatja meg, mik azok az apró fogások, amelyekkel gyors prototípuskészítés során tesztelhető egy koncepció hatásossága anélkül, hogy programozni kellene.
A tartalom arról is szól, miképpen lehet különböző eszközökkel – például Unity-ben vagy Unreal Engine-ben – átültetni a laboratóriumi környezetben kipróbált ötleteket a végső játékba. Külön kitérnek a hangdizájn és a vizuális visszacsatolás optimalizálására, hogy a játékos minden alkalommal tudja, mikor ér el sikert, vagy mikor jelent veszélyt az ellenség közelsége.
Emellett szó esik arról, hogyan segíthet egy hatékony játékfejlesztői kurzus elsajátítani ezeket a gyakorlati trükköket, és hogyan támogatja a kreatív ötletek gyors, költséghatékony tesztelését.
