Irving Penn, a huszadik század egyik legnagyobb fotóművésze, most különleges kiállítást kapott Párizsban, a MEP-ben. Ennek középpontjában az ikonikus ‘Penn & Fashion’ életmű áll, amely miatt a divatfotózás Himalájájaként emlegetik őt.
Az eredeti lenyomatok látványa sokkoló hatással bír, és a kiállítás az Irving Penn Alapítvány, a Nicola Erni Collection, valamint a MEP saját anyagából építkezik. A nézők betekintést nyerhetnek Penn forradalmi alkotói döntéseibe, például abba, hogyan használt egyszerű háttérfüggönyt a párizsi haute couture felvételein, teljesen szakítva a korszak stilizált díszleteivel.
Meghatározó kérdéssé válik a kiállításon, hogy miként tudta Penn az ismert modelleket és hírességeket ugyanabban a puritán, letisztult kompozícióban bemutatni, mint az ismeretlen, hétköznapi embereket. Érdekes aspektusként jelenik meg személyes életének, szerelmeinek és családi kapcsolataiból származó fényképek ereje is.
Külön izgalmas az Issey Miyakéval való hosszú távú együttműködése, ahol Penn saját szemszögén keresztül mutatja be a japán tervező forradalmi ruháit, miközben a kettő közötti távolság ellenére mély alkotói párbeszéd valósul meg. Az is felmerül, hogyan járult hozzá Penn sajátos technikái — mint például a platinanyomás — egyedülálló vizuális világához, és mennyire fontos szerepet játszott a személyesség, a csönd és a műtermi fegyelem a képalkotási folyamatában.
A filmben megszólaló modellek, családtagok és szakmabeliek Penn szerénységét, maximalizmusát és művészi hagyatékának örökségét idézik föl, többször is rávilágítva arra, hogy az időtálló szépség, az alkotás csöndje, valamint a fotóművész és modell közti láthatatlan párbeszéd hogyan válik a huszadik századi divatfotózás emblematikus örökségévé.
