Az összeállítás elmélyed abban, hogy mennyire egyszerű elveszni a hangszerek hangszereléséről szóló videók tömegében anélkül, hogy ténylegesen gyakorolnánk az írást. Felveti azt a problémát, hogy a sok hasznos tipp és trükk önmagában nem teszi a kezdőből jó hangszerelőt, ha csak passzívan fogyasztjuk az információt.
Bemutat egy konkrét módszert arra, hogyan lehet valóban megtanulni zenekarra írni: egy meglévő zeneművet elemzünk, majd annak hangszerelési sémáit sablonként alkalmazzuk saját műveinkben. Az elemzés alapja a Kirby’s Adventure Medley, amit a 25. évfordulós koncert kapcsán Shogo Sakai készített, és a teljes partitúra online is elérhetővé vált.
Külön kitér arra, hogyan lehet egy zeneművet kisebb részekre bontani, majd egyszerűsített zongorakivonatot készíteni belőle, hogy átláthatóbb legyen az orchesztráció. Részletes példákon keresztül vizsgálja, miként lehet a különböző szólamokat csoportosítani, redukálni, és felhasználni egy saját hangszerelői szókincs kialakításához.
Foglalkozik azzal a kérdéssel is, hogyan alakíthatunk át egy teljesen más zenei anyagot – például videojáték-zenét – zenekari hangszereléssé ezeknek a mintáknak a felhasználásával. A hangsúly a kreatív alkalmazkodáson és újításokon van, miközben a főmelódiát és a fontosabb harmóniákat megőrizzük.
Végül ösztönöz arra, hogy ne féljünk új elemeket hozzáadni, vagy módosítani az átvett megoldásokat. A videó szót ejt a legfontosabb hangszerelési tankönyvekről, illetve a gyakorlati visszacsatolás fontosságáról, amelyet élő zenészek véleményezése jelent.
