A
A
  • Angol
  • Magyar
  • 17 perc

Hogyan lesz egy középkori temetési dallamból a Silksong varázslatos zenei világa

A Hollow Knight: Silksong zenéjében megbúvó ősi zenei motívumok jelentőségét elemzi a videó, bemutatva, miként válik egy középkori temetési dallam a játék atmoszférájának kulcselemévé.

A Hollow Knight és folytatása, a Silksong zenei világának rejtett összefüggéseit járja körül a videó, különös hangsúlyt fektetve Christopher Larkin zeneszerző motívumhasználatára. Megfigyelhető, hogy átgondoltan szövi bele a Dies Irae, egy a 13. századig visszanyúló gregorián temetési dallam első négy hangját a Silksong teljes zenei anyagába.

Érdekessé teszi, hogyan adaptálja Larkin ezt a halállal társított motívumot különféle hangulatokban, hol a játék világának szelíd, hol sötétebb pillanataiban. Kitér a motívum átalakulására eltérő hangsorok és harmóniák mellett, bemutatva, miként fonódik át több kompozíción is a halál gondolata és az újjászületés tematikája egyetlen négyjegyű zenei motívumban.

Felteszi a kérdést, vajon miért vált ez az ősi, temetési dallam központivá a játékban, és hogy inkább a pusztulás témája miatt, vagy a mindent átható selyemmanók központi lényének jelenléte miatt jelenik meg ennyire sok helyen. Külön érdekesség, ahogyan a végső főellenfél zenéjét is e négy hangra építi fel Larkin, a zeneszerző, újabb és újabb zenei variációkkal és harmonizációkkal játszva, miközben a nézőt továbbgondolkodásra készteti a motívum jelentéséről és hatásáról.