Ez az átfogó kurzus bemutatja, hogyan lehet 2026-ban teljes filmet alkotni mesterséges intelligencia segítségével. A bemutatott munkafolyamat az első prompt megírásától a kész, többrészes jelenet generálásáig vezet, kiemelve, hogy szerkesztő és kézi beavatkozás nélkül is végigvihető a folyamat. A fókuszban olyan modellek állnak, mint a Cedense 2.5, Seedance 2.0 és Grock, valamint a hozzájuk tartozó stúdió- és szerkesztőfelületek.
Részletesen magyarázza, hogyan kell felosztani a promptokat különböző bemenetek között – szöveg, kép, videó, audió – annak érdekében, hogy stabil és konzisztens eredmények szülessenek. A szereplők, helyszínek, mozgás és időzítés meghatározása példákon keresztül válik szemléletessé, miközben kitér a gyakori hibákra, például arra, ha a felhasználó minden részletet egyetlen promptba zsúfol.
A kurzus kihangsúlyozza a multimodális referenciák szerepét, gyakorlati munkafolyamat-tippek mellett, többek között: egységes karakterek, színpaletta, kameramozgások, jelenetláncok, hang, valamint termék- és arculatkonzisztencia. Rámutat arra is, hogyan lehet narratívan hosszabb jeleneteket, színesebb, életszerűbb snitteket összeállítani akár egy teljes YouTube-videóhoz – a jelenetek láncolásán és a ‘last frame bridging’ módszeren keresztül.
Felvetődik a kérdés, hogyan lehet összehasonlítani a különböző AI videómodellek — például Cedense 2.5, Omni, Grock, Gemini — módszereit, korlátait és előnyeit. Tárgyalja, mely esetekben melyik modell ad jobb eredményt (atmoszféra, karakterhűség, szerkeszthetőség). Kitér a jelenlegi korlátokra, például a klipek hosszára, a karakterkövetkezetességre, valamint a munkafolyamat skálázhatóságára üzleti, marketing vagy kreatív projektekben. Felmerül számos munkafolyamat, promptírási és szerkesztési kihívás, amelyek újragondolásra, kísérletezésre és hatékonyabb szerkezetalkotásra inspirálják a nézőt.
