London egyik elismert stúdiójában zenei producerek és zenészek azt kutatják, hogy képes-e egy modern reverb plugin – mégpedig az iamReverb – valóban helyettesíteni egy valóságos stúdiótermet a keverés során. Egy gyakran használt élő felvétel multitrackjein tesztelik, hogy a program mennyire nyújthat hiteles térélményt, miután minden eredeti teremmikrofont elnémítottak.
A résztvevők részletesen bemutatják, hogyan dolgozható ki egy-egy hangsáv – zongora, dob, vokál – hangképe kizárólag plugin segítségével. A plugin beállításai, például a közeli, középtávoli és távoli mikrofonpozíciók keverése, EQ-zás, szélesség és lecsengés lehetőségei mind azt a célt szolgálják, hogy különféle zenei szituációkban is természetes teret érjünk el pusztán szoftveresen.
Szakemberek hangsúlyozzák, mennyire fontos a részletekbe menő hangformálás, például hogy a túlzott mélytartományt vagy kiugró felhangokat EQ-zzuk, illetve kreatív módon variáljuk a teret akár dalrészek, hangszerelés vagy produkciós céllal. A bemutatóban az is felmerül, vajon érzékelhető-e a különbség élő tér és mesterséges plugin között, illetve hol húzódik meg a határ a valóság és a szoftveres illúzió között a mai keverési gyakorlatban.
Az interjú második részében egy másik producer teszteli az iamReverb-et egy saját neo-soul dalon, kiemelve, hogyan segíthet egy ilyen plugin különféle színpadi vagy szobai terek pontos felidézésében, illetve hogy a közeli, középtávoli és távoli koncepció és beépített hangformálási lehetőségek hogyan járulnak hozzá a modernebb, kreatív hangképek kialakításához.
