Ez az útmutató arra fókuszál, hogyan érhetünk el látványos színeket és kontrasztokat a Photoshop színkorrekciós lehetőségeivel. A bemutató egy könnyen követhető, lépésről lépésre módszert ajánl, amelynek célja, hogy bármilyen fotó igazán feltűnővé váljon. Az első példa során megtanulhatjuk, miként emeljük ki a témát azáltal, hogy világosabbá tesszük azt, miközben sötétítjük a hátteret, ezzel létrehozva egy drámai, szemnek kellemes kontrasztot.
Külön hangsúlyt kap a Camera Raw szűrő, amely a bemutató szerint még a népszerű görbe eszköznél is erőteljesebb lehetőségeket kínál a színfokozásban. Felfedezhetjük, hogyan választhatjuk ki külön a fényes részek, középtónusok és árnyékok árnyalatait, és miként szabályozhatjuk ezek intenzitását, hogy harmonikus, mégis karakteres összhatást kapjunk.
A bemutató olyan extrákat is érint, mint az adaptív portré beállításai (például szemek élénkítése, fogak fehérítése), valamint haladó maszkolási technikák, amelyekkel szelektíven fényesíthetjük vagy sötétíthetjük a kép adott részeit. Továbbá olyan kreatív effektekről is szó esik, mint a fény-szivárgás (light leak) vagy a filmszerű szemcsézettség hozzáadása.
A második részben bemutatásra kerül, hogyan érhetünk el kifejezetten filmes, stilizált hangulatot. Ezúttal játék lesz a színekkel, tónusokkal, maszkokkal és vinyettálással, amelyek összességében egyedi karakterrel ruházzák fel a fotónkat. Megtudhatjuk, miként használhatjuk a görbék és színértékelési eszközöket az igazi, régi filmre emlékeztető, elmosódott, drámával és melegséggel teli képhangulat megteremtéséhez.
Felvetődik több kulcskérdés is: hogyan állíthatók be szabadon a színek a különböző tónustartományokban? Milyen hatást vált ki a maszkolás pontos alkalmazása vagy a színátmenetek finomítása? Mennyi szabadságot enged a digitális alkotói folyamat — mennyire érdemes követni, vagy épp megszegni a ‘szabályokat’?
