Stephen Lipson és egy interjúalany beszélgetésén keresztül bepillantást nyerhetünk a dalszerzés, produkció és hangfelvétel kreatív folyamataiba, különös tekintettel a 80-as és 90-es évek zenei forradalmaira. Izgalmas példák hangzanak el arról, miként tudja a technológia alakítani a zenét: szó esik az ikonikus DX7 szintetizátorról, a klasszikus drum boxokkal készített felvételekről, valamint a stúdiómunkák rögtönzött pillanatairól is.
Feldobják a kérdést, hogy mennyire fontos a hangzás, illetve hogy a spontán megoldások vagy a hosszadalmas tökéletesítés vezet-e jobb eredményhez. A beszélgetés során szóba kerülnek legendás előadók (Annie Lennox, Jeff Beck, Paul Simon, Yes, Genesis, Steven Wilson), valamint az, hogyan születnek az emlékezetes gitárszólamok, dobmotívumok és vokálfelvételek.
A stúdiótechnikák változásai mellett a résztvevők arról is elmélkednek, hogy egy-egy előadó személyisége, egyéni játékmódja milyen mértékben határozza meg a zenét. Szóba kerülnek az együttműködés kihívásai és szépségei, valamint a vokális előadásmód kulisszatitkai is.
Beszélgetnek az új Ex Propaganda albumról, a modern hangstúdió felszereltségéről és a hangrendszerek kialakításáról. Felvetődik, hogy a zenei inspiráció és egyedi döntések miként formálják a konkrét dalokat, felvételeket – és hol húzódik a határ az ösztönös és a tudatos alkotás között.
