Miért néznek ki egyes grafikai tervek olcsónak vagy amatőrnek, míg mások azonnal professzionális hatást keltenek? A videó sorra veszi azokat az apró, ám annál jelentősebb lépéseket, amelyek az alap színválasztástól a tipográfián át a textúrák és árnyékok megfelelő alkalmazásáig vezetnek.
Felvetődik a kérdés, hogy miként lehet elkerülni a túl harsány vagy épp túl lapos színpalettákat, mikor lesz egy árnyék plasztikus és mikor tűnik természetellenesnek, vagy hogyan adjunk egy termékcsomagolásnak célzott hangulatot a kívánt közönség számára. Rámutat: amatőrök ösztönösen a saját ízlésük alapján döntenek, míg a profik megfontoltan, tudatos kérdéseken keresztül alkotnak dizájnt.
Bemutatásra kerülnek olyan gyakorlati eszközök, mint a kontraszt-ellenőrző alkalmazások használata vagy a különböző blending módok szerepe a rétegezésben. Arra is kitér, hogyan teremtsünk fókuszt és folyamatosságot, illetve miként lehet egy vizuális történetet három ütemben felépíteni, hogy az üzenet célba találjon.
Végül szó esik arról, miért nem a lenyűgözés a cél, hanem a működő, eredményes dizájn, illetve hogy milyen workflow tippek, például a fontkezelés vagy szimulált mozgás, emelik új szintre a grafikusi munkát. A videóban bemutatott témák, dilemmák és kreatív kérdések izgalmas gondolatokat vetnek fel mind kezdő, mind haladó grafikusok számára.
