A
A
  • Angol
  • Magyar
  • 33 perc

Jazz keverés Jake Holttal: apró trükkök a modern stúdióban

Hogyan őrizzük meg a jazz élő energiáját egy modern stúdiókeverés során? A videóban Jake Holt és társai egy jazzkvartett dalának részletein keresztül mutatják be a tudatos, mégis érzékeny keverés fortélyait.

A videó betekintést nyújt egy jazzdal keverési folyamatába, amely során Jake Holt több technikai és kreatív dilemmát is átbeszél. Kiemeli, hogy a jazz műfajában gyakran más megközelítést igényel a hangszerelés, különösen az élő, együtt játszó zenészek hangzásának megőrzése érdekében.

A felvétel során több különleges szituáció is előfordult: például a dob mikrofonozásából adódó fáziseltolódási problémák, illetve a hangszeres áthallások. A kevert sávokban különös figyelmet fordítottak arra, hogy a dobsávok és a basszus egyensúlyban maradjanak, miközben a hangzás természetességét is megőrizzék.

Felmerül a kérdés, mennyire érdemes beavatkozni a hangképekbe digitális eszközökkel: kerülni kell a túlzott kompressziót és mesterséges feldolgozást, hogy a játékosok közötti interakció ne vesszen el. Több példán keresztül mutatják be, mikor jelenthet előnyt a mikrofonok közötti áthallás, és hogyan segítheti a “bleed” a zenei energia fenntartását.

A beszélgetés során szóba kerülnek referenciaként szolgáló művek, valamint az alkalmazott plug-inek és eszközök, amelyek egyedi karakterrel ruházzák fel az egyes sávokat. Végül a zenemű keverésének legfontosabb aspektusaként az érzékeny, aprólékos automatizáció és az ízléses, visszafogott beavatkozás jelenik meg, amely minden műfajban, de különösen a jazzben elengedhetetlen.