Adam Savage a saját műhelyében elkezdi átalakítani egy híres, ipari örökségű széket – megismerhetjük az Eames Navy Chair történetét és jelentőségét személyes élményein és gondolatain keresztül. Megtudjuk, hogy ez a legendás szék eredetileg a haditengerészet megrendelésére készült; a szerző légiességéről, strapabíróságáról, sőt, egyes városi legendákról is mesél.
A beavatkozás tervezése és az ötletelés izgalmas dilemmái kerülnek előtérbe: hogyan lehet egy ikonikus tárgyat továbbgondolni úgy, hogy ne veszítse el eredeti minőségét, miközben új jelentést is kap? A kreativitás, pontosság és esztétikai döntések témái ismételten előkerülnek, miközben Adam különféle fúrótechnikai részletekbe avat be, és bepillantást enged műhelyének szigorú rendjébe.
Olyan kérdések merülnek fel, mint hogy mikor tekinthető késznek egy alkotás, hogyan befolyásolja az alkotás folyamatát a személyes kötődés, vagy milyen hibákat követhetünk el egy ennyire aprólékos munkánál. Megtudjuk, hogyan lehet a megérzésekre támaszkodva menet közben döntéseket hozni, és miként rejthetők el a hibák a végső látványban.
Reflektál az „alkotás” és a „kreativitás” fogalmára, valamint arra, hogy az egyediség gyakran inkább nézőpont, mint tudatos „kreatív” folyamat eredménye. Inspiráló példákat hoz más művészektől is, és párhuzamot von a NASA alkatrész-megkönnyítő megoldásaival, valamint a kortárs művészet személyes tétjeivel.
