Ez a videó egy jazz-album, a Dave Brubeck Quartet „Time Out” lemezének történetét és jelentőségét járja körül. A műsort vezető előadó arról beszél, hogyan vált az album kultikussá a jazz és a zenehallgatás világában: minden komolyabb lemezgyűjteményben vagy hifi-bemutatón szinte elengedhetetlen darab.
Bepillantást kapunk az album felvételének kulisszái mögé, amely egy legendás templomban zajlott, ahol korábban Miles Davis „Kind of Blue” albuma is felvételre került. Érdekes kérdések merülnek fel a mono és sztereó rögzítés különbségeiről és arról, hogy az akusztikus tér mennyiben járul hozzá a felvétel egyediségéhez.
A részletes zenetörténeti háttér kitér Dave Brubeck és zenésztársai – Paul Desmond, Eugene Wright és Joe Morello – karrierjére, egyéni stílusára és zenei párbeszédére. A hallgató megismerheti a kvartett tagjainak motivációját, valamint azt, hogy Brubeck miért döntött rendhagyó ütemmutatók mellett.
A videó során felvetődik a jazzben ritkán használt ütemek és kompozíciós technikák kérdése, illetve az, hogy a technikailag tökéletes, ritmikailag összetett zene vajon mennyi érzelmet hordoz. Hasonlatokat látunk a klasszikus zeneszerzőkkel, mint Bach vagy Mozart, miközben az előadó izgalmas felvételeket és történeteket fűz a kiemelt dalokhoz, például a „Blue Rondo à la Turk” és a „Strange Meadow Lark” című számokhoz.
Felmerül az a dilemma is, hogy az ilyen mértékben szerkesztett, mégis spontán részleteket tartalmazó zene hogyan találja meg az egyensúlyt a szerkezeti fegyelem és az improvizáció közötti feszültségben. A néző betekintést kap abba is, milyen személyes inspirációk és nemzetközi zenei hatások formálták a lemezt, köztük török ritmusok, blues elemek és modern jazz irányzatok.
