A zenekari producer és hangmérnök munkájának kulisszái mögé enged bepillantást ez a beszélgetés, amelyben Cameron Webb vezetésével megismerjük, hogyan születik meg egy bandán belül a gitárhangzás. Megfigyelhetjük, miként választanak erősítőket, milyen szempontokat vesznek figyelembe a különböző tónusok kialakításakor, valamint hogy a különféle felszerelések, például a Marshall, Randall, EVH vagy Bogner erősítők milyen karaktert adnak egy-egy sávnak.
Külön izgalmas, amikor szóba kerül a ritmus- és szólógitársávok elkülönítése és egymás mellé helyezése. Fókuszba kerül, mikor és miért kell váltani az erősítők, effektek vagy akár a gitárok között, illetve hogyan lehet elérni, hogy a hangszerelés széles és izgalmas legyen, ne csak harsány, hanem árnyalt. Felmerül az is, hogy miként lehet egyszerre kompromisszumkészen és kreatívan együtt dolgozni a zenekari tagokkal, hogy a végső hangzás valóban tükrözze a közös víziót.
Érdekes gondolatokat hallhatunk arról is, hogyan alakul ki a producer és zenészek közötti bizalom, mennyire lehet – vagy kell – beavatkozni egy tag hangszerbeállításaiba, és melyik pillanatban fontos rávezetni a zenészt, hogy nyitott legyen az új ötletekre. Felmerül, mennyiben kell engedni a bandatagok egyedi elképzeléseinek, illetve mennyire érdemes ragaszkodni a producer szakmai tapasztalatához.
Szemléletes példák mutatják be, hogy a stúdiómunka alapja az odafigyelés, a közös ötletelés, a kísérletezés és a folyamatos visszacsatolás. Ezek során gyakran épp a kis változtatások, finomhangolások vezetnek igazán megszólaló, hiteles zenei eredményhez.
