Mi is a kompresszor, és valóban csak a hangerőszabályozásról szól? Ebben a részletes útmutatóban megtudhatjuk, hogy a dinamika és a hangerőszintek szabályozása miért sokkal összetettebb feladat, mint elsőre gondolnánk. Egy-egy hangszeren, például basszusgitáron vagy dobon, komoly kihívást jelenthet az egyenletesség elérése, különösen ha emberi előadásból származó változó, dinamikus játékról van szó.
A threshold, ratio, attack és release beállítások mind-mind másképp befolyásolják a hang színét és karakterét. Kiderül, hogyan lehet a kompresszorral nemcsak egységesíteni a teljesítményt, hanem akár új, addig rejtett részleteket is kiemelni egy hangszeren. Áttekintjük, mikor érdemes gyors vagy lassú attackkal, illetve release-zel dolgozni, és miért válhat kreatív eszközzé is egy kompresszor – akár annak érdekében is, hogy szándékosan karakteres, mesterséges hatású hangzást érjünk el.
Felmerülnek olyan kérdések is, mint például: elég lehet-e egy kompresszor, vagy néha célszerű kettő-három példányt is láncba kötni? Hogyan változtatja meg a sorrend a végeredményt, és mikor kell először „javítani”, majd utána „kiemelni” egy hangsávot? A részletes példák, bemutatók során szóba kerül a snare, a basszus, az overhead mikrofonok, az akusztikus gitár, a zongora, és végigkövethetjük, hogyan reagálnak ezek az eszköz különböző beállításaira.
A gyakorlatban bemutatott tippek nemcsak a kezdőknek, de haladóknak is tartogatnak újdonságokat – a vizuális visszacsatolás, a gain-makeup vagy akár a többfokozatú dinamikakezelés egyaránt segíthet abban, hogy a keverés során tudatosabban döntsünk, mikor, mennyit és hogyan komprimáljunk.
