A
A
  • Angol
  • Magyar
  • 23 perc

Harrison keverőpult: Klasszikus hangzás modern köntösben

Egy klasszikus keverőpult múltja, jelene és jövője kerül reflektorfénybe: Mitől lett időtálló a Harrison hangzás, és hogyan segíti a digitális integráció a mai alkotókat?

A beszélgetés középpontjában egy legendás keverőpult áll, amely jelentős hatást gyakorolt a hangfelvételek megszólalására. Az interjúalanyok személyes tapasztalataikat és élményeiket osztják meg különböző stúdiókból, ahol ezt a konzolt használták, összevetve más neves márkák keverőpultjaival.

Felszínre kerülnek a különböző EQ-k, szűrők, fadermegoldások, és szó esik arról, hogyan befolyásolják ezek az eszközök a hangzás karakterét vagy az alkotási folyamat szabadságát. Megvitatják az analóg technológiák erősségeit, az amerikai és brit esztétikai különbségeket, illetve azt, hogy a modern digitális integráció (pl. Dante-rendszer) hogyan teszi egyszerűbbé a munkafolyamatokat.

Az interjú során felmerül, hogyan lehet ezeket az eszközöket modulárisan bővíteni, például az 500-as sorozatú rackekkel, vagy miként lehet összehasonlítani különféle csúcskategóriás pultokkal. A beszélgetés kitér a gyártási folyamat egyediségére, amely révén a különböző csatornasávok visszakereshetők és karbantarthatók, valamint szó esik a márka történetiségéről és legendás mérnökökről is.

Érintik a modern és a klasszikus keverőművek árnyalatnyi különbségeit, és bemutatják, miért keresik sokan „azt a bizonyos színt” a hangban. Nem marad ki a témából a technikai újdonságok, például a különböző meghajtási módok, AD-DA konverziók vagy csatlakozási lehetőségek szerepe sem, amelyek új kapukat nyitnak meg a felhasználók előtt.