Az epizódban Adam Savage bepillantást nyer egy új modellfestési technikába, miközben az egyik legnehezebb filmes arcreprodukció, Harrison Ford szobra körül folytat beszélgetést. A rész középpontjában az áll, hogyan lehet egy híres karakter, például Han Solo vagy Indiana Jones arcvonásait hitelesen és karakterhűen visszaadni – és hogy miért nem működik ugyanaz az arc mindkét szerepre.
Szó esik a filmes referenciahasználat jelentőségéről, valamint a festés során felmerülő kulturális értelmezésekről és csapdákról, amelyek gyakran félrevezethetik az alkotót. Az is kiderül, hogyan festik és színezik a modelleket különböző technikákkal: itt fókuszba kerül az alkoholbázisú tinták alkalmazása, azok textúra- és felületképző hatása, valamint a rétegről rétegre felépülő természetes öregítés, azaz „weathering”.
A videóban számos műhelytitok és praktikus tipp hangzik el az airbrush beállítástól kezdve a különféle festékek sajátosságain át egészen a referenciaképek gyűjtéséig és tárolásáig. Megismerhetjük, milyen apró részleteken múlik a modellfestés sikere, és mik az alkotók személyes tapasztalatai – többek között az is, hogy mennyire fontos a festés közbeni „véletlenek”, azaz a spontán, természetes hatású hibák szerepe.
A beszélgetés számos részletkérdésben elmélyed — például, hogyan lehet árnyalatokat rétegezni, mikor kell világosabb vagy sötétebb színeket használni, hogyan lehet egyenetlen, organikus foltokat létrehozni, vagy hogy miért ad stresszmentesebb élményt a vizes vagy alkoholos alapú pigmentekkel való munka. A finom trükkök, elvi és gyakorlati különbségek új perspektívát nyújtanak mindenkinek, akit érdekel a modellezés és a miniatúrafestés világa.
