Különleges élményt jelent a harcművészeti filmek világa, ahol nem csupán látványos küzdelmek vonzzák a rajongókat, hanem a műfaj vizuális nyelve, ősi motívumai és a sajátos „testtel való kommunikáció” is különlegessé teszi ezeket az alkotásokat. A mozdulatok művészetének univerzális vonzerejét vizsgálja a videó, összehasonlítva a műfaj klasszikus stílusjegyeit, mint például a feszültségteremtő beállításokat, a western-filmek trópusaival szemben.
A videó elmerül olyan visszatérő elemekben, mint a különféle fegyverek használata, a szokatlan kellékek, illetve a híres „breakaway prop” jelenetek, valamint olyan kaszkadőrmutatványok, amelyek a műfaj rugalmasságát és az akció hitelességét hangsúlyozzák. Sokszor emlékezetesebb maga a látványos összecsapás, mint a történet vagy a párbeszéd – nincs is izgalmasabb annál, mint amikor egy bonyolult verekedés végén valaki látványosat bukik vagy zuhan.
Részletesen foglalkozik a tanítvány-mester kapcsolatok filozófiájával, a kiképzési montázsok jelentőségével, az önuralom és a bölcsesség szerepével, valamint a keleti kultúrák hagyományainak modern feldolgozásával. Ezek a filmek párhuzamokat mutatnak más műfajokkal, mint például a Star Wars Jedi-történeteivel, vagy a klasszikus nyugati öreg mentor archetípusával.
Szó esik a harcművészeti filmek és a videójátékok kölcsönhatásáról, az ikonikus alkotások visszatérő elemeiről, valamint azokról a vicces vagy éppen zavarba ejtő szinkronverziókról, amelyek a VHS-korszakban váltak ismertté. Emellett kiemel néhány legendás alakot és kultuszfilmet, amelyek elindították vagy alapjaiban határozták meg a műfajt, sőt, a mai popkultúrában is visszaköszönnek.
