Mitől vált a Guitar Hero a videojátékok történetének egyik legikonikusabb hangszeres játékává? A beszélgetés visszautazik a 2000-es évek elejére, amikor két vállalat – Harmonix és Red Octane – együtt gondolkodott azon, hogyan hozhatnák el az otthonokba a rock sztárok érzését egy játékos, mégis újszerű módon.
Felmerülnek a kérdések: mit jelentett a Guitar Hero azoknak, akik korábban semmilyen hangszerhez sem nyúltak? Hogyan törte át az olyan mainstream videojátékos trendeket, mint a lövöldözős vagy sportjátékok, és vált party-klasszikussá, amelyet zenész és nem zenész egyaránt élvezhetett?
A műsorban visszaemlékeznek a játék születésére, és arra, hogy milyen kihívásokat kellett leküzdeniük a fejlesztőknek – legyen szó technológiai, üzleti vagy akár zenei jogi buktatókról. A beszélgetés során megjelennek az olyan témák is, mint a franchise villámgyors felfutása és piaci telítődés, majd a perifériák eltűnése a háztartásokból, és felvetődik, hogy lehetne-e egyáltalán modern környezetben újra sikeres egy hasonló fizikai élményű zenés játék.
Végül a műsor azt is körbejárja, hogy a Guitar Hero – és leszármazottai, mint a Rock Band – milyen hatást gyakoroltak a kultúrára, a technológiára és a zenei ízlésre, illetve hogyan tűnt el (vagy alakult át) a videojátékok világából egy páratlanul rövid, de annál intenzívebb periódus után.
