Milyen vizuális trendek formálják majd a grafikai tervezést 2026-ban? A tartalom izgalmas módon járja körül, hogy miért kerül előtérbe a nosztalgikus retrofuturizmus, amely egyszerre idézi fel a múlt meghitt hangulatát és a jövő izgalmát. VHS textúrák, neon holografika, a 80-as évek króm stílusa és a 90-es évek manga hangulata – mindez újfajta vizuális eleggyé válik.
Felmerül a kérdés, hogyan tudják a tervezők emberközelibbé tenni a munkáikat a tökéletesre csiszolt, mesterségesen letisztult dizájn korszaka után. Az organikus hibák, a kézzel rajzolt elemek és az élő textúrák visszahozása új melegséget kölcsönöz a vizuális alkotásoknak.
A gyorsuló fogyasztói figyelemre reagálva hangsúlyossá válik a hiperbolikus tipográfia és a nagy kontrasztú elrendezés, ahol a tipográfia maga válik identitássá. Ugyanakkor egyre nagyobb szerepet kapnak a többdimenziós elemek: 3D formák, térmélység és rétegezés, amelyekkel a dizájn kilép a síkból, és szinte tapinthatóvá válik.
Kiindulási pontként jelentkezik a „moduláris” márkaidentitás gondolata is – a logók és arculati elemek nem fix képek többé, hanem szisztematikusan alakítható és skálázható rendszerek, amelyek minden platformot egyszerre szolgálnak ki.
A videó azt vizsgálja, hogyan lehet tudatosan a célcsoport és a brief szellemében alkalmazni (vagy kerülni) ezeket a trendeket, miközben felveti, hogy a vizuális kommunikáció sikeressége nem trendek követésén múlik, hanem azon, hogy milyen választ, érzést vagy reakciót vált ki a nézőből.
