David Gilmour stúdióinterjút ad, amelyben a zeneírás, hangszerelés és felvételi technikák személyes és történeti rétegeit járják körbe. A beszélgetés során szó esik arról, hogyan alakult ki Gilmour saját, egyedi gitárjátéka, milyen apró technikai fogásokat használ, és hogy ezek miként járultak hozzá a Pink Floyd dalok ikonikus hangzásához.
Érdekes történeteket elevenít fel legendás szerzemények, például a Dogs és a Comfortably Numb megszületéséről, az akkordmenetek és gitárszólók születéséről, valamint a hangzásteremtés kísérletező módszereiről. Felmerülnek kérdések: vajon mennyire volt tudatos a progresszív rock irányzat kialakulása, vagy hogyan születik egy igazán egyedi dallam? Különleges hangsúlyt kapnak a stúdiómunkák technikai nehézségei, a régi és új technológiák közti váltás, a legendás Abbey Road stúdió kulisszatitkai.
Gilmour visszaemlékezik zenészbarátaival, zenekari társaival átélt pillanatokra, kiemelve a közös munkák nehézségeit és örömeit, valamint a szólókarrier és csapatszellem közti különbségeket. Szóba kerül a hangszerek, stúdióeszközök jelentősége, a klasszikus pedálok, erősítők és különleges effektek varázsa, valamint az improvizáció és újító szellem szerepe mind a múltban, mind a jelenben.
A beszélgetés során olyan személyes és alkotói dilemmák is felmerülnek, mint az egyszeri felvételek megismételhetetlensége, az ötletek archiválása, valamint a zenekarok és hosszú távú kapcsolatok múlandósága. Ráadásul rávilágít arra, hogy a zenei kreativitás mennyire szorosan kötődik a pillanathoz, az ösztönösséghez és az együttműködéshez a stúdióban.
