A film középpontjában a Coyote és az Acme Corporation konfliktusa áll, amely során egy klasszikus rajzfilmfigura perli azt a céget, amelynek termékei rendszeresen kudarcot vallanak. A mozi sokszínű humorral és kreatív ötletekkel közelíti meg ezt az abszurd bírósági drámát, miközben a Looney Tunes világának filozófiáját és örök témáit is boncolgatja.
Az alkotás külön figyelmet szentel annak, hogy miért olyan kitartó és szerethető a Coyote karaktere: a göröngyös életút, az örök kudarcok, valamint az újra és újra próbálkozás motívuma mind egyfajta ősi tragikomédiára emlékeztetnek. Felmerül a kérdés, hogy ki is a hős, kivel azonosul a néző: a Coyote-tal, a Roadrunnerrel, vagy esetleg mindkettővel?
Az animációs stílus is témává válik: míg egyes karaktereket 3D technikával igyekeznek 2D-s rajzolt hatásban megjeleníteni, más szereplők maradnak klasszikus kézi rajzolásúak. Ez a kettősség és a változatos vizuális megoldások új réteget adnak a megítéléshez, miközben felmerül a kérdés, vajon mennyiben befolyásolja mindez a néző érzelmi bevonódását.
A narratíva részben szatirikus hangvétellel reflektál a filmipar üzleti döntéseire, fricskát mutatva a Warner Brothers stúdió irányába is, különös tekintettel a céges összevonásokra és a kiváló alkotások háttérbe szorítására. Végül a film kitér arra is, milyen fontos szerepet töltenek be ezek a klasszikus karakterek a popkultúrában, és miért váltak oly népszerűvé generációkon keresztül.
