Ez a videó Charlie Puth jazzesített amerikai himnuszának zenei elemzésére fókuszál. A szerző részletesen bemutatja a különféle akkordmeneteket, hangsúlyt fektetve olyan zenei eszközökre, mint a slash akkordok, tritone szubstitúciók és a planing technika. Megvizsgálja, hogyan alakítja át Puth a jól ismert dallamokat izgalmas harmóniákkal és váratlan zenei megoldásokkal.
A beszélgetés kiterjed arra a művészi szabadságra is, amelyet Charlie Puth a standard hangszereléstől való eltérés során alkalmaz. Felmerül a kérdés, hogy mennyiben követi vagy különbözik Whitney Houston legendás himnuszától, és hogyan építi fel Puth a dal drámai csúcspontjait. Elemzik a hangszerhasználatot, például a Rhodes zongora szerepét és az egyes akkordok érzelmi hatását.
A szerző rávilágít olyan zenei gondolatokra, mint a harmóniák közti áthidalások, bonyolult akkordváltások és azok a megoldások, amelyek kiemelik a jazz stílus sajátosságait. A videó végén egy mindennapi problémára, a hallásvédelem fontosságára is kitér, és bemutat egy újfajta füldugót, amellyel a zenészek és koncertlátogatók is vigyázhatnak hallásukra.
