Egy izgalmas zenei utazás veszi kezdetét, amelyben Johann Sebastian Bach híres kettős hegedűversenyének sokszínű világát fedezhetjük fel. A mű keletkezésének bizonytalan időpontja, valamint a helyszínek – Lipcse, Königsberg, vagy éppen egy régi német kávéház – mind hozzájárulnak a mű izgalmas történetéhez. Felmerül a kérdés: vajon mikor és hol születhetett meg ez a zseniális kompozíció?
Részletes betekintést kapunk abba, hogy Bach mennyire kiváló hegedűművész volt, és hogyan hatott rá az olasz – különösen Antonio Vivaldi – zenei világ. Az olasz kettős versenyművek inspirációja mellett a videó megmutatja, hogyan gazdagította Bach saját művészetét a korabeli technikákkal és ellenponttal, melynek lényege: két, egymással szinte beszélgető hegedűszólam.
Öt egészen eltérő felvételen keresztül ismerhető meg, hogy különböző neves művészek és együttesek mennyire eltérő módon értelmezik ugyanazt a művet. Kiindulópontként olyan kérdések fogalmazódnak meg, mint például: vajon a két szólista hangszíne és stílusa mennyire különböző, vagy éppen hasonlónak tűnik? Mi a különbség egy élő koncert és egy stúdiófelvétel között?
A lejátszott részletek rávilágítanak arra, milyen fontos szerepet tölthet be a csembaló a zenekarban, és hogy a modern és régi felvételeken eltérő hangsúlyt kaphat ez a hangszer a keverés során. Felmerül az is, hogy az egyes tempójelzések – például vivace vagy allegro – hogyan értendők, és mit jelenthetett egy barokk zeneszerző idejében a „lively” vagy „spirituoso” kifejezés.
Az is összevetésre kerül, hogy a mű különböző tételein belül milyen eltérően szólalhatnak meg a szólamok: a beszédszerű zenei párbeszédtől egészen a pontos, virtuóz játékig. Mindezek kapcsán elgondolkodhatunk azon, mitől válik maradandóvá és személyessé egy-egy előadás, és vajon a hallgató mit él meg legizgalmasabbnak – a hangszínek egyéniségét, a zenekari egyensúlyt vagy épp a tempóválasztás bátorságát?
