Sok művész már fiatal korában tudta, hogy az alkotás élete részévé fog válni, ám napjainkban a mesterséges intelligencia új kihívások elé állítja ezt a hivatást. Egyre többen tapasztalják meg, milyen érzés, amikor kreativitásuk eredményei saját pályájukkal szembefordulhatnak.
A generatív AI rendszerek, mint például a Runway, ma már nemcsak képeket és videókat, hanem zenét is képesek létrehozni. Velük együtt fejlődött a kreatív munkafolyamat is: sok alkotó ezek segítségével új technikákat próbálhat ki, korábban elképzelhetetlen vizuális játékokat kísérletezhet ki, vagy mozgást adhat statikus rajzainak. Ugyanakkor számos vitás kérdés merül fel az alkotók, a vállalatok és a jog képviselői között.
Sokan felteszik a kérdést: hol húzódik a határ az emberi és a géppel előállított alkotás között? A generatív AI használatából származó problémák közül kiemelkedik a szerzői jog kérdése: sok művész meglepetten szembesül azzal, hogy alkotásai engedély nélkül kerültek be hatalmas, internetes adatbázisokba, amelyeket aztán az AI-modellek tanítására használtak fel.
A jogi szabályozás lassan követi az AI gyors fejlődését, miközben az alkotók egy része különféle technikai eszközökkel – mint például a Nightshade programmal – próbálja védeni munkáit. Felmerül a kérdés: vajon hogyan változtatja meg az AI az alkotás folyamatát, és kik lehetnek a kreativitás átalakulásának győztesei és vesztesei? Mik a hosszú távú társadalmi következményei, ha az emberi részvétel háttérbe szorul a művészet világában?
Az AI nem csupán eszközként jelenik meg a kreatív iparban, hanem paradigmaváltást is hoz – a művészet lehetséges jövőiről és az emberi érintettség megőrzésének fontosságáról gondolkodtatják el a videó szereplői.
