Az alkotók és a mesterséges intelligencia határán mozgó panelbeszélgetés érzékeny témákat feszeget a TechCrunch Disrupt 2025 színpadán. Az egyik kulcskérdés, hogy a kreativitásban és a művészetben milyen szerepe lehet az AI-nak, és miként különböztethetjük meg a művészetet az ipari „szakmától”.
Szó esik arról, hogy az AI-t már régóta használják a filmiparban különféle területeken, például vizuális effektek és munkaautomatizálás során. A beszélgetők kiemelik, hogy míg egyes alkotók és szakemberek ellenérzéssel fogadják az új technológiákat, mások számára éppen ezek jelentik a kreativitás szabadságát vagy a produkciós költségek drámai csökkenését.
A panel tagjai közül többen saját tapasztalataik alapján mondják el, hogy a filmes és technológiai startup modellek gyakran meglepően hasonlóak. Az új technológiák elterjedése azonban számos aggályt és hivatásetikai kérdést is felvet, például a szerzői jog, a fair használat és az alkotók hozzájárulásának kérdését.
Gyakorlati példákon keresztül láthatjuk, mennyire átalakul a tartalomgyártás, hogyan lehet az AI-t adaptálni különböző médiumokban – a hosszú formátumú hangoskönyvektől a 3D animációkig. Felmerül, miként lehet AI segítségével támogatni a fordítást, a lokalizációt, vagy éppen hogyan lehet igazságosan kompenzálni az alkotókat.
A beszélgetés továbbá rámutat a hosszú távú minőségi történetmesélés kihívásaira, az „AI-slop” (középszerűség) problémájára, valamint arra a dilemmára, hogy mikor válik az algoritmus ténylegesen méltó társává az emberi kéznek a művészetben.
