Az emberiség mindig is igyekezett megragadni és megőrizni a pillanatokat – legyen szó fotóról, festményről vagy animációról. Az előadás során felmerül a kérdés: miért vagyunk képesek filmszerű, mozgóképeket látni, ha valójában csak állóképekkel dolgozunk? Ennek tudományos hátterében a látásunk egyik különös jellemzője, az úgynevezett kitartó látás (persistence of vision) áll, amely lehetővé teszi, hogy az agyunk összefűzze az egymást követő képeket, és egybefüggő mozgásként érzékelje őket.
A stop-motion animáció világa számos kultikus filmnél csodált technikai csoda volt már egészen az 1930-as évek óta. Az előadó személyes élményeit is felidézi a klasszikus alkotásokkal kapcsolatban, és elmeséli, milyen út vezetett a kézzel készített figuráktól a 3D nyomtatás forradalmáig.
A digitális technológia, különösen a 3D nyomtatók, új dimenziókat nyitottak a bábanimáció lehetőségeiben. Felvetődik a kérdés: miként olvadnak össze a modern gyártási eljárások az évszázados kézműves hagyománnyal, és vajon lehet-e minden egyes darab egyszerre tömeggyártott és teljesen egyedi?
A bemutató során izgalmas példákon keresztül láthatjuk, hogyan születnek meg a bábok arcai, hogyan alakították át a LAIKA animációs stúdió szakemberei a 3D nyomtatás módszereit, és hogyan kapcsolódik össze a tudomány, a mérnöki precizitás és a kézműves művészet. További újdonságként felmerül, hogyan használhatók ezek az eljárások az egészségügyben, például orvosi modellek készítésére.
Vajon hová vezet mindez? Hogyan alakíthatja át a voxelek világa a jövő animációját vagy akár a gyógyítást? Ezekre és más, a kreatív technológiákat érintő kérdésekre keresi a választ az előadás.
