Az alkotás során felmerülő legtöbb rajzos probléma néhány alapvető készségre vezethető vissza. Ebben a videóban lépésről lépésre bemutatják, melyek azok a fő területek, amelyekkel érdemes foglalkozni ahhoz, hogy mindenki javíthasson a rajztudásán – például a perspektíva használata, amely segít abban, hogy a képen minden elem egy közös térben helyezkedjen el, és a jelenet hihetőbbnek hasson.
Gyakran előfordul, hogy egy karakter kissé aránytalan vagy élettelennek hat. A készítő rávilágít, miként segíthet a konstrukció módszere, vagyis a formák egyszerű testekké (mint gömbök, hengerek) való bontása, és a gesztusrajz gyakorlása, mely dinamikát, mozgást visz az alakokba. Izgalmas kérdéseket vet fel az anatómiáról is: például hogy a stilizált figuráknál is meghatározó szerepet játszik-e egy jól megértett csont- és izomrendszer.
A színek és fények világában kiemelik, hogy ezek nemcsak térérzetet adnak, de meghatározzák, hová irányul a néző figyelme. A kompozíció és a karakterdizájn szerepéről pedig megtudhatjuk, milyen elrendezéssel és kreatív alakításokkal lehet igazán emlékezetes képet alkotni. Felmerül az is, hogy miként lehet az unalmas, elfelejthető figurából sajátos és összetéveszthetetlen karaktert létrehozni.
